西方人物雕塑与中国雕塑发展的影响
西方人物雕塑作为人物雕塑中重要的一个分支,在西方国家中,无论是法国巴黎的卢浮宫的各种雕塑,还是意大利佛罗伦萨的人物雕塑,多数呈现的都是裸体或者半裸的造型。
西方人物雕塑的探索历史非常悠久,早在古希腊时期,其人物雕塑的写实技巧就已经非常纯熟,经过长时间的许多优秀雕塑家的探索与完善,直至雕塑大师米开朗基罗时期,也就是文艺复兴时期,西方的写实人物雕塑技巧已经达到顶峰。
文艺复兴以前的西方雕塑主流是人物雕塑,内容包括伟人像、神话故事里诸神造像等等,造型手法写实,写实人物造像在经历过文艺复兴之后就开始走下坡路,因为在这个时候写实技法已经达到无法超越的程度,雕塑家们明白在写实方面的探索已无多大意义,便纷纷开始向新的创作方式和新的创作材料转型。
西方写实雕塑传到中国之后对中国雕塑界的影响可谓是深远而持久的。第一批欧洲留学的雕塑家归国之后纷纷在各大艺术学院设立雕塑专业,雕塑课程学习将人体写生列为重中之重,鉴于学生对人体结构的认识仅限于少量西方课本,国内美术学院便效仿西方学院派聘请人体模特给雕塑学子作参考学习,课程要求学生熟练掌握人的结构比例动态等,久而久之,学生们就把能做好一尊写实人物雕塑作为自己学习雕塑的目标,殊不知雕塑人体造像只是雕塑学习的一个基础的环节。
二十世纪西方学院派的雕塑教学方式传入中国使得全国范围内流行起学院潮,一方面极大的完善了中国雕塑家在人体的认识和塑造方面的不足,帮助国内雕塑家认识人体结构,提高造型技法;
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