城市雕塑的基本特征

城市雕塑是有一定的材质构成的实体，作为可视可触的对象，铜雕塑的艺术语言是最基本的要求，更确切的说铜雕塑是借助实体占有空间的艺术。

城市雕塑作为三维性的存在.有不同形面，所以雕塑作品要考虑轮廓、讲究影像.注意形体外轮廓线的表现力.这实际上是对实体雕塑提出了某种平面性的要求。雕塑中的浮雕(从高浮雕到浅浮雕)正是由于压缩深度和减少形面而逐渐趋向于平面化.线刻则由于放弃了真实深度而完全接近于绘画。浮雕和线刻也正因为这个原因而取得了像绘画那样构置众多人物、复杂场面和事件背景的相对自由。

为了表现形体的生命感.最直接的办法就是把有生命的肉体作为表现对象。西方雕塑更多地选择了人体，非洲雕刻更多地选择了头像，而中国的本土雕塑除了表现人之外，则较多地选择了动物形象。但这种选择不是对自然的肉体存在所作的一种单纯模仿.而是一种来自精神的再造，表现为超越其现实性的理想化、神灵化和象征化。安格尔认为，“希腊雕像之所以超越造化本身，只是由于它凝聚了各个局部的美，而自然本身却很少能把这些美集大成于一体”。非洲雕塑总是通过变形、夸张和形面上的种种刻饰来改变人的现实性，使之具有超人的力量。

中国雕塑中的辟邪和天禄，本身就是神灵化的形象。罗丹、布德尔和马约尔的人体雕塑大多具有象征性的含义，如罗丹的《青铜时代》、布德尔的《弓箭手赫克利斯》、马约尔的《地中海》。最为典型的也许是马约尔为布朗基和塞尚做的纪念碑，他选取了坚实饱满的女人体来象征两位男性的杰出人物—雕塑必须在某些方面脱离对真实的模仿，才能使肉体充分地精神化。应该指出，雕塑形体之有无生命感与肉体形象并无必然联系.服装模特有人形但毫无生命力，一双用石膏直接翻制的手可能是僵死的，而一件纯粹抽象形体的雕塑却可能充满活力。形体的生命是一种创造.是人的生命活力和精神意识对形体的灌注。

从更深的意义上来讲，三度空间的城市雕塑才是有生命力的形态，是真实存在的空间形式，把深度归结为生气和活力表现，形体和生命的联系构成了铜雕塑的本质。